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本片獲第九屆中國獨立影像年度展處女作獎、第三十二屆溫哥華國際電影節龍虎獎評審團特別提名獎和第二屆Hamilton/ELLE MEN幕後英雄盛典最具突破精神貢獻獎，入圍第四十八屆臺北金馬影展、第四十一屆鹿特丹國際電影節、第五十六屆愛丁堡國際電影節和第八屆巴黎「中國獨立影像展」

故事，從女大學生回鄉說起。在棺材裡躲了七年的父親、患了夢遊症的駱駝、消失在荒野裡的通靈人、被火吞噬的皮影戲……故鄉發生了什麼？現代化、都市化的過程，讓記憶中的故鄉一點一滴消失。所謂歸鄉，歸到何處？傳統的人心世道也隨著故鄉消失了嗎？什麼是信仰、什麼是迷信？當鄉村跟都市漸趨一致，過往由故鄉衍生出的，對土地跟傳統的情感，該寄託何處？

當熟悉的故鄉不復存在，我們可以說，故鄉死了嗎？

故事的另一頭，是回鄉拍片的導演──柴春芽。曾經擔任《南方周末》、《南方都市報》攝影及文字記者，柴春芽回鄉見到家鄉十年間變化劇烈，試圖透過電影，呈現自己對故鄉的描述、回憶，以及哀悼。在拍攝的同時，他重新思考了故鄉與自己、傳統與現代的關係，探討死亡的形象和本質；也開始思索電影與文本（一般的說法是電影小說）之間的關係──當我們已經習慣被流暢的故事餵養，是不是也因此喪失對電影/文本形式，以及故事主題更多的思考？

《我故鄉的四種死亡方式》是一部電影，也是一本書。電影的部分，「導演」柴春芽以魔幻寫實手法，將印度教組成世界的四大元素：地、水、火、風，帶進電影，並融入自己對故鄉的描述與回憶，探討死亡的形象與本質。書的部分則可以說是一個導演的隨筆，也可以說是一本結合虛構與非虛構的電影文本。「作家」柴春芽紀錄了一個獨立導演回鄉拍片的經歷與困境，一個離鄉者對故鄉變化的思考，以及一個小說家對「電影」跟「文本」關係的想像。

一如書中所言，柴春芽企圖嘗試一種新的文體寫作，揉合虛構、紀實、傳說、寓言、夢境和自傳性的回憶，讓電影與小說兩種藝術形式相互映照、滲透，創造出真正意義上的電影小說。

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攝影師林盟山

作家，香港「號外」雜誌總編輯張鐵志

作者是個記者、攝影家、自願者、作家、導演、教師

這是個影像與思想先行的書，故事中的影像一如他自己說的，是對土地、對故鄉的哀歌，透過影像滲透出來的憂傷。如果說是導演說了一個故事，還不如說導演展示了一幅風景，一種用地、水、火、風為元素描繪的鄉愁，既是電影也是小說；既是導演的拍片歷程，也是導演的文學修煉歷程。

影像與內容，因作者的企圖變得異常宏大，在此前提下，順利借用宗教元素，讓土地上的人長出魔幻寫實的色彩，作者用影像對觀者提出挑戰，但同時卻用小說與閱讀經驗來提醒我們的貧乏與不足。──攝影師林盟山

柴春芽帶我們走入一個色彩詭異的陌生邊境，他以小說的語言、電影的構圖，編織著歷史、歷史、哲思、想像，和個人的生命記憶，是一場場魔幻的虛構，也是最真實的中國紀實。──作家，香港「號外」雜誌總編輯張鐵志

I

我之所以敬仰阿蘭?霍格里耶（Alain Robbe-Grillet），緣於他的多才多藝：農藝師、小說家、電影工作者和業餘畫家。當然，在我看來，他還是一位小說理論家。他那些論戰性的文章──比如《為了一種新小說》──具有哲學性的深刻。霍格里耶一貫反對把小說搬上銀幕，因此，他給作為導演的自己及其助手還有技術人員製作了一份類似說明書或者操作手冊一樣的文本，比如法國午夜出版社出版的電影小說《去年在馬倫巴》（L'annee derniere a Marienbad,

1961）、《不朽的女人》（L'Immortelle, 1963）和《格拉迪瓦的召喚》（C'est Gradiva qui vous appelle, 2002）等，

這些文本裡有關於音軌的說明，有關於攝影機如何運用的說明，等等。他為這種文本發明了一個詞：電影小說（cine-roman）。在《歐洲快車》一書的導言中，阿蘭?霍格里耶給了電影小說一個這樣的定義：

人們即將讀到的這本書，並不自詡為一部自成一體的作品。作品，是電影，如人們在電影院裡看到和聽到的那個樣子。而在這裡，人們只能找到對它的一種描繪：舉個例子吧，這就好比對一部歌劇而言，它是劇本，配有音樂總譜，還有布景提示，表演說明，等等。（......）對沒能去觀看放映的人來說，電影小說還能夠像一本樂譜那樣被人閱讀。（......）